I gioielli Pitò iniziano da un’idea e da uno schizzo. Sono pensati come “espressione dell’anima” e realizzati curando la relazione di ogni pezzo con il corpo. Passano poi attraverso un ampio processo di prototipazione per verificare la loro inossidabilità e durata.

…In una stessa creatura qualcuno può vedere il male qualcuno il bene… e qualcun altro l’apatia, la rabbia, la rilassatezza, la felicità e così via, poiché di fatto una maschera non è che uno specchio…
Maschera come oggetto a mediazione, per trasportare agli altri diversi contenuti di vita e di morte dove la morte è animata e la vita inanimata.

La collezione nasce da una collaborazione fra Studio Elica e Paolo Orsini scultore.
Le “affinità elettive” fra queste due realtà del fatto a mano in Italia consentono l’avvio di una collaborazione che ha come risultato finale la realizzazione di spille bracciali anelli e collane che hanno la comune caratteristica di abbinare la porcellana dipinta a mano e vari metalli lavorati con tecniche miste e modellati sempre con le mani. Oggetti particolari e inusuali dominati dall’uso della linea curva, così perfetta e sempre unica in natura.

“Cerco un’altra forma di bellezza, quella non manifesta”. I gioielli contemporanei di Myriam Bottazzi nascono dalla necessità intima di ricercare una personale versione di bellezza, asimmetrica e imperfetta, in cui riconoscersi e attraverso cui comunicare la propria visione delle cose. Opere raffinate ed ineffabili che sfuggono alle definizioni e alle appartenenze, entità complesse e mutevoli che si fanno espressione del fluire perpetuo dell’universo, richiamandosi alla cultura giapponese che ha profondamente segnato il percorso artistico della designer.

Puntodifusione nasce dalla necessità, di una coppia di designer italiani, di collocarsi in uno spazio di tangenza in cui far convergere le proprie idee e condividere le proprie capacità artistiche.
Il progetto è volto alla creazione di gioielli che si contraddistinguono per artigianalità e originalità, alla ricerca di quella nota d’imperfezione che fanno del manufatto un’ oggetto esclusivo.

Mis manos y mi mente, culturas del mundo. Il mio lavoro e’ unire due mondi: la perfezione del mondo occidentale e l’ imperfezione della cultura centro america. Gabriel Miranda Reinoso è nato a l’Avana, Cuba, dove ha studiato gioielleria e nel 2002 si è trasferito in Italia.

I bozzoli “sfarfallati” dei bachi da seta diventano collane, pesano 30 grammi e l’unico componente in metallo è un piccolo perno di chiusura, tinte vegetali a mano e nessun baco sacrificato. Un vero gioiello “cruelty free” per chi ama indossare un pensiero alla natura.

Fosca Boggi (classe 1961), il cui immaginario è da sempre quello del giocattolo, presenterà una recente produzione di piccole lastre in ceramica dove propone una rielaborazione delle lettere degli alfabeti storici (italiano, inglese e americano) per le scuole dell’infanzia, in cui a ogni lettera è tradizionalmente associata un’immagine.

Artelab 64 di Lodi Stefano
Artelab 64 è un luogo a Modena dove si fa ceramica.

Artelab 64 è un laboratorio di progettazione e sperimentazione artistica fortemente orientata ad design ceramico contemporaneo

Ricerchiamo equilibri ed eleganze espressive, capaci di integrarsi all’estetica minimale con preziosità e colore, attraverso l’uso di tecniche e materiali intensi ed evocativi.

Forme Attuali è una dinamica realtà con abilità e competenze decennali nel settore artistico e artigianale della ceramica italiana. Innovare la tecnica ceramica attraverso il design è la missione di questa giovane azienda.
Forme Attuali propone un design giocoso che fa della ceramica un veicolo nuovo ed insolito, trasforma la tradizione in una forte contaminazione di stili e tecniche. Le opere sono realizzate artigianalmente, ogni opera è unica!

“Voglio una vita spericolata…” recita una canzone del famoso cantante italiano Vasco Rossi e sembra quasi una dichiarazione programmatica per Rita De Nigris, ovviamente riferita al suo lavoro di artista ceramista. Le sue esperienze con la terra sono tante e diverse, singolari e internazionali, collettive e didattiche: tutto vissuto con intensità e passione.

The Bulbo life began in 2010 as a technological research project spearheaded by student Lorenzo Antonioni at the Politecnico di Milano with the aim of exploring the interaction between light and plant life through the eyes of a designer. A couple of years later, in order to turn his visions into a business, he teamed up with three friends from diverse backgrounds and founded the start-up Bulbo. The end goal was to promote the relationship between urban people and nature through direct and daily experience with plants.

ORODIBOLOGNA è un gioiello in ottone, argento, porcellana, bronzo, pasta di vetro o pietra dura realizzato interamente a mano. “sbolognare: [voce di origine furbesca, derivata prob. da Bologna, dove si fabbricavano e si vendevano oggetti d’oro falso o di bassa lega (oro di Bologna)]” – www.treccani.it